0.
與其他同類的芳文社作品相比，這季播出的《漫畫女孩》有一個特別之處：相比起組樂隊但沒有太多樂隊團練的《K-ON》、開咖啡廳但沒有咖啡廳橋段的《點兔》，《漫畫女孩》取材漫畫，有著大量畫漫畫的場景。
一般「日常系／空氣系」作品掛羊頭買狗肉。他們會有「不沖咖啡的咖啡師」、「不練琴的樂團團員」、「不上學也不需要預備考試的學生」。一般而言，作品會以角色思考題材、進行與題材相關的工作、或者是擺出一副事後參與了職業很辛勞的表情，去掩飾主題的空虛。《漫畫女孩》最特別的地方，在於這是一部確切地關於漫畫的動畫。它討論「漫畫」對於角色的地位和重要性，而且《漫畫女孩》有女孩畫漫畫的場景。
1.
《漫畫女孩》的橋段和一些綜藝節目非常類似。在《漫畫女孩》，眾多主角入住漫畫屋是為了支援彼此，畫出更好的漫畫。在《2 Month 2 Million》這個09年播放的綜藝節目裡，一群撲克玩家居住在同一間大屋，一起打撲克、開撲克牌局、共通研究對手，目的是為了要在夏季之前賺到兩百萬美金。日本史上有名的綜藝節目《電波少年的懸賞生活》則是將藝人茄子鎖入一間單人房，讓他一年到晚寫明信片，測試能否以明信片抽獎賺到一百萬日元的物資。
這些節目有一些共通之處：他們同樣劃定了明確的活動範圍（大屋、小團體），年期（離開的日期）和想要達成的目的。這批人為了在日期抵達之前完成目的，採納了各種各樣的手段奮鬥。而在奮鬥的過程中，我們會看到各種與目的無關的綜藝橋段：《電波少年》的特色是看著茄子發瘋。《2 Month 2 Million》的撲克玩家做了好多多餘事，例如撲克玩家變得很浮誇。相比之下，《漫畫女孩》寫少女等人買道具、上學、放學，其實相當正常。起碼《點兔》提及到咖啡、食肆相關資訊的橋段實在少之又少。
《漫畫女孩》與這些節目的差別之處，在於角色的目的會變形。在不知不覺間，混沌／萌田薫子入住合租屋的目的，已經從追求「更好的漫畫」轉變成更為廣義的「找到歸宿」——也就是畫出更好的漫畫、交好朋友、與及尋求如同歸家一樣的安心感。
爆乳♥姬子／色川琉姫畫漫畫的理由，也逐漸從畫出「能被自己接納的漫畫」，回到初衷，也就是抒發心情的渠道：尋找心情的歸所。也就一如早前描繪《點兔》所提出、與及最近鏡花先生寫到的內容：這種作品描寫少女等人住在「第二個家」，在有限的時間內製造出最多的回憶。而日常系／空氣系最終服務和描寫的，是角色關係。
至於「更好的漫畫」到底是什麼，則被劇本拋棄。既是因為如勝木翼所講，「只要混沌的確向前邁進，那就沒有問題」，亦是因為追求目的的過程總是不了了之。目的越是前進就越是擴張，到了收筆之際，已經轉變成泛泛之談的角色關係討論，或者說，成為了「大家變得友好吧！」這件事。
2.
話雖如此，《漫畫女孩》還是有幾項非常重要，不能以範式或者解讀日常系的框架處理的東西。
一如引言提及，《漫畫女孩》是一部關於漫畫的日常系。不僅僅是因為作品中的角色（例如姬子）將漫畫扣連到人生的意義、又或者是指出漫畫與現實無法分拆的曖昧，還在於漫畫創作的描寫。
一般而言，當我們提及到「漫畫家」，我們會想像到的是單人創作。《漫畫女孩》卻將混沌的創作過程，描寫成帶有協作成分的創作。傳統的漫畫創作過程是如つーちゃん／勝木翼一樣，以一個主腦（主筆漫畫家）決定橋段、漫畫的內容，繪畫出漫畫的框架，再將漫畫生產的次級工序（例如上色、網貼、修稿等等）交給助手處理。
在混沌的作品裡，混沌的橋段來自她的友人。混沌的漫畫內容也屢次經過編輯、同輩漫畫家等人的指責、批判和意見。勝木翼就曾經提及過混沌的作品缺點：美食漫畫必須要將食物畫得美味，但混沌缺乏這樣的畫工。混沌的作品被多個人指責是脫離現實，描述沒有變化。扯遠一點說，片頭裡提及到混沌收到了雜誌的來郵意見，亦正好是同樣性質的內容。
作品中的角色屢次將混沌的作品與「混沌」的為人混在一起。諸如說，混沌的作品台詞像是老爸一樣，這件事也反映在混沌老套的衣著、台詞。當混沌在漫畫業界之中對於「群眾」和「他人的意見」顯得如此不安，在學校介紹自己也得呢喃，這種不安也反映在混沌與學校、與社會、與編輯等人之間的關係，或者如第一話的混沌所講，擔憂自己無法與合宿的女生溝通。繼而，混沌的作品不再是混沌的個人創作，而是混沌的讀者、同輩、編輯等人共同給出意見的成果 ——一如「混沌」的焦慮在最初被指並非來自混沌身上，最初被歸納成是環境的問題。
3.
另一個非常值得注視的，是《漫畫女孩》漫畫的演出手法。
《漫畫女孩》裡有一種非常罕見的演出手法：當故事或者敘事行進到途中，作品有時候會忽然將畫面挑空或者轉換成純白，畫出一個多邊形的框框，然後在這個框框裡特寫角色的大頭。
這種畫格之中的畫格（Frame within a Frame），每次演出，一般只有幾秒，而畫格的大細、內容，無不令人想起一般漫畫分格。漫畫的每格只有每個角色的一到兩句對白，用意是為了抒發某個角色的情緒、某個表情——例如吐槽啊、驚訝啊。框內框不奇特，奇特的是在於作品以漫畫的框架，做出了明確的動畫。奇特的是作畫的背景變成純白色了。
當然，你可能會吐槽「動畫本來也只是靜態的假象」，是將無數張畫像以高速播放和重疊，產生出靜態的物品會移動的視覺錯覺。我在意的是，製作組雖然選擇了如此漫畫的分鏡手段，卻沒有如《化物語》等等作品的演出，索性以「靜畫」去堅持漫畫的靜態，以「靜畫」——而不是「帶有靜畫色彩的動畫」演出。
畢竟，《漫畫女孩》用的是漫畫的框架做動畫，以致到他們在第二話誇張得讓分格移動，也容許角色在分格裡移動，打破漫畫／繪畫傳統上被視作為一種靜態的媒介。這種人工地挑空畫框的手法，也強調人工的介入，打斷作品的敘事。
一般來講，這種畫格之中的畫格，是為了凸顯出畫格內的內容有著某種局限。例如說，為了製造出隔離感、疏遠，或者說，能讓我們更集中與格內角色 — — 例如《人渣的本願》就有場面將畫格拆散，造出這種效果的鏡頭，刻意特寫或強調角色的表情與肢體語言。早前播放的《比宇宙更遠的地方》也比較自然地使用窗戶、景物，去強調角色的孤寂感、孤單感——五話有著大量這類的例子。《漫畫女孩》耐人尋味的地方卻不僅僅是格內的內容，還包括將背景抽空，以致到背景要不就是純白色，要不就是不上色，只有線稿。
這種演出有趣，在於《漫畫女孩》抽空背景的演出、與及抽空背景以後讓角色等人吐槽，說著與當下缺乏明確關聯的說話。這種做法，令《漫畫女孩》在小團體之外強調角色的個人顏藝、性格、甚至乎說 ——容許我在此過度解讀 ——角色的性格很獨特，一如勝木翼稱讚混沌的作品很有個人風格。
我們在某些日常系作品看過類似的事情，例如《搖曳露營》就常有吃飯途中，無緣無故特寫撫子等人吃飯吃得超香的顏藝；《K-On》、《點兔》等等作品亦夾雜著大量類似的人物大特寫。從商業的角度來講，這種是為了賣萌的演出——也可能只是因為製作組想要省錢。
但是，我們也不難察覺，這種演出其實說出了日常系的某種風格取向。一方面，「日常系」的作品裡的大部分角色性鮮明——而如此明確而且人工地打斷對話，讓吐槽和角色性格佔據敘事，繼而將小團體討論的敘事短暫抽走的演出，大概就是第一次；另一方面，日常系的故事主題、中心思想，大部分時候都是強調角色等人要磨平差異，大家「和諧」地生活下去。
這種團體與個人之間的張力，到底是有心還是無意，暫時還不好講；但這個切入點或者會頗有意思。
4.
當我們說「日常系」與「空氣系」，我們到底在說什麼？
若說「日常系」等於某種連綿不止的奇蹟，一種與身份、工作、職位、生活等硬件扣在一起的循環，「空氣系」所講的是一種氛圍。 思兼在早前用上班雅明的靈光（Aura）討論空氣與日常的差異，我卻很喜歡「空氣」這個詞語，後來思考，同樣覺得這兩件事應該分拆討論：因為「空氣」這個詞語暗示了，我們需要某種觸媒，將無形的「氛圍」具現化，成為可以被實體化、被閱讀的對象。而觀察這種觸媒是什麼、有否共通之處，已經是一種很有趣的進路。
讀者讀到這裡，可以聯想一下眾多常用作來形容「空氣系」的用詞：「和諧」、「好ふわふわ啊」、「好Hea啊」、「好懶散啊」。然而，這種以抽象的形容詞來形容「空氣系」這種形容詞的講法，或多或少有點抓錯用神。更何況，這類形容詞所形容的並非「空氣」，而是「觸媒」。
或者說，當我們形容這部作品「好懶散啊」「好空氣系」啊，我們所指的並不是指這些動畫沒有劇情「好空氣」，（因為顯然地，這些動畫有衝突，也有一定劇情），也不是指這部動畫好 Hea 什麼也不做（顯然地，角色等人會做點什麼的，要不整話大家就呆在房間裡呆坐二十五分鐘了）。我們所指的是一連串角色的態度，而這種態度「捕捉」了「空氣」。
角色的行動、肢體語言等等，固然是其中一種捕捉空氣的方法。但我在意的並非角色。我在意的是，作品還使用了什麼樣的元素去說氛圍，這種氛圍有什麼特別？當我們說有一種「空氣系」動畫出現了，我們所指的到底是指「捕捉空氣的容器／角色行動」的雷同，還是指「空氣的成分／角色的態度」雷同 — — 還是兩項兼備？還是說，我們所指的就只是這些動畫同樣在描繪「空氣」的事情？與及，這種「空氣」與「氛圍」、「潮流」、「流れ」、「日常系」等等字眼，到底有多大差別？
最簡單能解決這些問題的方法，其實並不是單靠搬出更多的動畫，而是觀察一些極為類似動畫，在每一部動畫都會以各種形式出現，但與動畫無關的事物：「氛圍音樂」（Ambient Music），或者一些能讓我們思考「氛圍」是什麼，而不拘泥於動畫的劇情內容的東西。
關於這，我其實沒什麼固有的想法，純粹在這裡挖坑等跳。後續的就讓我們在下篇文章待續。
