「翻唱」這件事

Apr 4, 2021

在歐美或流行音樂，你其實很少看到有歌手出版以「翻唱」為主的專輯。一方面是因為翻唱需要拿多方版權，例如原曲的取樣、唱片公司、歌手、詞人、編曲家等人都要同意才可以出版翻唱，實在非常麻煩。另一方面，製作一張好的「翻唱專輯」的難度，大概不下於原創或新曲。

安藤裕子是少數出過翻唱碟，而且我認為非常深刻的歌手。一首〈蘋果殺人事件〉、一首〈我們旅行的理由〉，堪稱這張專輯的經典；翻唱將副歌的遼闊遠大唱出來，將曲子改成對唱更是適切地應對歌詞，使得這首成為我個人心目中極少數比起原唱遠遠更喜歡翻唱的曲子。

「翻唱」一首歌或者並不困難，但將翻唱歌唱成自己的卻很困難。如果我們所講的「翻唱」，只是指將原曲的每一個字和每一顆音都唱出來，也唱得不太難聽，那對於職業歌手，或者一個稱職的歌手，其實不是太困難。難就難在要怎麼走出前人的影子，有一套屬於自己的詮釋。或者該形容是，要讓聽眾在聽到自己的翻唱的時候，不會下意識地將自己的「翻唱」當成是原唱的第二三四五六版，而是要讓人意識到，「啊，這就是XXX唱的風格，他的音樂。」。

一言概之，當翻唱有與原唱區別之處，不至於讓人感到你只是在「唱卡拉OK」，那就是翻唱的勝利。

那什麼是詮釋、什麼是「區別之處」？這點視乎你取的定義有多廣——或者說，你對「音樂」有多大要求。

最簡單的「區別之處」，可以說：只要不同了嗓子就算是一種詮釋。每個人的日文英文中文韓文西班牙文咬字都不同。每個人的音域、運氣、強調的字眼都不同。某些人得天獨厚，嗓子特別好辨認。如 sekai 這樣的翻唱歌手，其實不加修飾，單憑嗓音已經足夠聽出差異。

最具體地可以顯出這點的例子，或者就是 Miley Cyrus 翻唱 Billie Ellish 的 My Future。原曲的 Billie Ellish 唱得靜悄悄如夜間呢喃，叫人懷疑她有否用力唱歌；Miley Cyrus 的翻唱卻是操弄著煙腔，嗓子雄厚而且有力。倘若原唱是展望未來，翻唱更像是懷緬。
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這既是演繹歌詞的差異，也可以說是後天的結果——Miley Cyrus 在近年做過手術，導致嗓子聽起來更為成熟，也直接或間接導致出這樣的結果。

鋼琴伴唱，Vocalist 本身卻有一點爵士背景。

但如果你要求再高一點，不僅僅要求唱腔，還要求其他界別有所區別，那也許還可以再望遠一點。樂曲配器和編排風格也是其中一例。最常見的有清唱 Accapella、多重錄音、將原曲爵士化（當然，演唱也要爵士化）、搖滾化、管弦樂團化。說到這裡，我想已經將近走到「Remix」等等製作的層次。

Beatboxing 唱 King Knu。MV 固然拍的炫，但 Beatboxing 翻唱其實也不算什麼新鮮事了。外國的 Pentatonix 就是箇中能手。

在這兩種變化之外，其實還有隱藏的第三種變化。除了怎麼唱、用什麼編排唱，最簡單也是最困難的問題，其實是「唱什麼」。
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你所選的翻唱曲，其實反映著你作為一個音樂人的喜好和品味，也反映著你想要專攻什麼市場——舉個例子，如果我本來就不喜歡 Justin Bieber 的音樂，為什麼我會聽一個專門翻唱 Justin Bieber 的歌手呢？

有什麼正面例子可以講？

像是椎名林檎的《歌手價值》就是以影響椎名的音樂人為包裝。

……雖然唱得一般般，但這就是別話。

……又或者神椿的理芽在出道初期唱了大量外國的 R&B 及流行樂，例如 Alicia Keys、Ashanti、Ed Sheeran。

雖然是唱經典的 ANISONG，但她挑的歌路都是挑一些難唱的的曲子，如石川智晶這種歌手的曲子並不好唱。

……又或者 RIOT MUSIC 的凪原涼菜專門翻唱動漫歌，從Uninstall 唱到 Hacking To The Gate。

挑歌口味大概是我有留意的翻唱歌手的前三名，其餘兩名大概會是 WaMi 及メガテラゼロ。

……或者是 Dustcell 的 EMA 專門挑選各種小眾名曲，例如 wind ark 的〈懷中道標〉、春野〈樂園〉等等曲子，也常常唱出了有異於原曲及其他翻唱的演繹。

MV 的確很陽春，她的選曲也不是每次都打中她音域的能力範圍。但每當綠仙選到了中低音域的搖滾曲子，那就非常犀利了。另外，最近翻唱 King Gnu 音域廣得可怕的〈三文小說〉有著相當亮眼的表現。

……或者是彩虹社的綠仙挑的各種日系流行及搖滾樂，橫跨各個年代的 Vocaloid 及 J-Pop。

種種種種，太多太多，允許我不在這裡詳細寫，悶死大家。