首先，為了知名度而寫作，為了知名度而繪畫，其實並不是問題。個人的熱誠可以推動興趣。但很現實的講，熱誠是很有限的。沒有得到回報的熱誠，很快就會燒光。也因此，考慮回報——例如知名度，例如收入——是很合理的功利考慮。最起碼，我不認為什麼都可以用愛解決。這是我的前提。
我常常覺得，自己在以前沒有學畫畫、沒有學音樂，沒有成為畫畫的畫師或者成為音樂家，太可惜了。
並不是因為寫字吃力不討好（這類「吃力不討好」的評語，其實適用於任何類型的創作），而是因為，繪圖或者音樂創作的機遇比起寫作要多太多了。一個遊戲需要複數個繪圖師，但可能只需要一個，或者兩個劇本、寫手，與及幾個人撰寫文案。一部動畫需要無數個美術家，但很可能只需要一到兩個寫劇本的。有些時候，可能監督會兼任劇本。在這種不平衡的比例底下，諷刺的是，大部分觀眾或者會因為美術而觀看作品，到了最後，大部分人在意的，是劇本、台詞和故事。
一本雜誌，一份報紙，一份副刊要出版，不可以缺排版，不可以缺乏美術，沒有這些東西，報紙就沒有銷量。很諷刺的是，媒體最講究和決定勝負的是文字，但最不缺乏的也是文字。報紙的文字可以來自鱔稿和廣告商，可以抄襲和Paraphrase 現有的新聞稿，可以翻譯自網上媒體。更不要說，好多時候，根本不需要文字說明。
因為這種奇特的生態，文筆業的競爭比起繪圖大得多。文筆業的門檻就是鍵盤、輸入法和中文能力。這種低門檻導致好多人可以業餘寫作。亦因為門檻如此低，要靠寫作賺錢，成名，或者搶到那一兩個職位空缺，要在讀者僅餘無幾的空餘時間內搶灘，你要贏過好大量的候選人。文筆業也因此其實好似電子行業：除非你是業界的某種名人，否則，要留在業界，你必須繼續讀書，跟上最近發生的梗或者業界的新催勢，或者話，要留意新的網路潮流、新出版的作品。相比起來，繪圖的技巧，一旦抵達某種程度，其實就會緩緩地停下來，可以等接Job，或者依靠作者的個人特色。
不誇張的說句，現代的傳媒業、文筆業的要求，已經不再限制於文筆、知識，或者文字上的表現力。因為出版業緊縮，寫字的人有好多時候都要兼顧網路媒體。製圖技巧、玩社交網絡平台的技巧，早已經在不知不覺間成為了對執筆者的要求。一如現在，大家不會稱呼我做「作者」，一個「寫手」，一個「作家」，而會是「網路小編」，並期待我會與讀者交流。相比起來，你大概不會認為畫師是「網路小編」，或者認定，他們有必要與讀者交流。
這番話當然好天真，但我成日都覺得，以上的催勢其實是一件好唔健康，甚至好可悲的事。打個比喻，就好似叫讀過碩士或者博士的數學專家，逼對方一邊在小學教四則運算，一邊去做他的博士研究。我不認為教小學有什麼問題，那裡有好多可愛的蘿莉，而小學教師也是一份崇高的職業。問題是，這件事是大材小用。而且，找個大學數學學位畢業，拿著教育文憑的畢業生，就可以教四則運算。那為什麼我們得讓博士生教四則運算？
